“答案，其实也是问题一个——假若香港电影的‘明天’，就是为内地观众制造他们以前从未能参与其盛的‘八九十年代’，那香港电影的‘今天’，难道只是为了内地市场而把我们的‘昨天’再‘活’一次?

这是剧作导演林奕华在《LaughingGor之变节》一文的结尾，那时候的林导在电台开了个每周一集的新节目《给电影的情书》，写字编剧来凭吊浑身禁忌的港影，压着鸭舌帽走在风尘暝迷的香港城里，长发甩成一道风。

可能是书生孱弱气跟印象中的林导过于相似，当动画项目云鼎创始人(他同时也是浙大导师)沈华清双手局促着来开门，第一眼的“清瘦，过耳中长发，白偏蓝衬衫随意解开最上两颗扣子，挽起的中筒袖”会让我觉得说卧槽，感觉对了。

这种“感觉”个人情绪强烈，但也不是全盘感性无来由的，可能适用于一小部分中国动画电影人。如《这个人必须很爱电影》想要传达的：明白什么是危险，而且不因危险而在心里设红灯。

流程不改变，效率不可能提升

“有人问我说沈老师您做外包吗?”

“哈哈哈哈做吗?”

“哈哈不做，也不是仇恨钱。我说外包是按你的流程来的，而我的强项是我的流程。你根本就不了解我。”

年，沈华清做了第一部动画短片《水镇》，拿了法国昂西提名。本来是筹划将《水镇》改编成动画电影，但是终究是应用了全新的人设，编辑了全新的故事来打磨3D动画电影《云鼎》。

文创产业最重要的成本是人。对此，沈华清的核心观念是：可以通过流程的改变来带来效率的提升。从效率出发，动画电影的趋势应是以技术效率为支撑。

对此，沈华清提出“扁平化的电影生产制作流程”的概念。过去，动画电影制作的固定流程是：故事板、角色设定、建模、分镜、合成。沈华清提出，要打破这个原有既定次序，前后关系打破成并行关系。举例：建模和动画可以同时进行。动作制作并不一定基于一个完整的角色模型，动画师和建模师可以同时进行工作。中期可以将两者工作匹配在一起，从而打破传统动画制作的线性流程式。原先是到最后进行动画合成，现在是可以直接生成场景。如果某环节要修改，那就回归原有的步骤进行修改。

“投资要考虑成本，这是商业行为而不是打磨艺术品，艺术品的纯粹抒发个人情感在这儿是不适用的。”《阿里巴巴大盗奇兵》第一部万的制作成本，0万票房。后两部缩短到数月制作周期，票房均不低于万。

上次路演现场投资人只说了一件事儿：沈老师您想节约成本我们能理解，小门神耗资1.6亿，您的`万融资计划怎么能做到?后来沈华清说，单纯否定，没有怀疑态度就错了——中国不缺千里马，然而罕有伯乐。

过于“尊重原创”也是包袱

“什么是原创?我觉得现在原创太少主要是传统包袱太大，内陆制作动画电影花木兰难以跳脱出传统的花木兰。香港人可以将西游记改变成大话西游。中国动画人的包袱是：尊重原著，很有可能就陷于原著不能自拔。”

人的情绪无非几种，某些价值观和理念是永恒的。整个科技革命带来线性思维的变化和模式化，假如想要传达的情感在现有故事里能找到对应物呢?将现实的娱乐对应到好玩的场景中，加重戏剧性的浓度。所以，要借鉴关于传统哲学概念性的元素，而不是将传统的故事做垂直迁移。

云鼎的故事发生在一个垂直体系构建的树形城池里面。同时隐喻层层构架起来的体系和社会阶层梯度区分。从儿童的视角进行剧本创作，这样“使情绪更为强烈”，戏剧性冲动有更强的理由性。里面有几点可以提：

团队构想是准备制作系列电影，假如不走“几瓶新旧”的路子，动画很少有粉丝基础庞大的剧情向创作，所以团队构想随着故事推出后，根据每集观众的反应来做剧情设定。

沈华清觉得动画剧集在中国是不合适的，除非得到渠道上的大力支持否则没有出路，中国没有民营电视台，富士电视台有商业冲动，而国内电视台只是给小朋友放点精神食粮。网络动画片还没有形成成熟体系，除非媒体来开发动画剧集，否则内容产品不在播出第一关获得成功就死掉了，衍生产品概念就是悖论。